儿童美术教育的本质是引导，不是教

　　儿童美术教育的本质是引导，不是教。引导是启迪，教是塑造，启迪画的是自己的创意，教画的是别人的安排。

　　孩子学画的收获应是具有鲜明个性特点的想象力和创造力，不是经过训练的懂事的“小大人”;家长的收获是在学生学画的过程中，自己对学画的认识得到了提升。

　　好的儿童美术教育不是教师设法突出知识难点、重点和方法步骤，不是教师摆出我来教你的架势。而是设法减少教课中的知识、技法痕迹，达到一个“竹影扫街尘不动，月穿潭底水无痕”的教育境界。

　　儿童美术不是老师直接告诉儿童怎么画，而是引导、唤醒、激励儿童自己画。

　　儿童美术不是单纯的美术教育，而是情感教育，成长教育。

　　儿童美术是儿童对生活的体验，是他们觉得很有趣的生活方式。绘画的愿望是一种表达，内心自由了，生活有情趣了，精神也松弛了，才会有绘画的愿望，一旦儿童失去了这些，为了某种目标，成人的希望，以后觉得会有用，这就由表达演变成了表演，学画也就由为自己高兴演变成了为取悦别人的一个活动，这样的儿童绘画已经远离了儿童本性。

　　儿童美术说到底不是美术专业，而是儿童精神愉悦需求。

　　六岁前的幼儿天性纯真，思维直觉，是纯属于大自然的。孩子就如同一颗刚发芽的种子，根系还短，还不需要过多的肥料和营养，因此，还不能施教。好的儿童美术教育是只引导，不纠错，只提要求不要求做到。

　　如果儿童画的画没有了想象，没有了个性，没有了感悟，没有了灵魂，再好的技法，再好的功夫也是白搭了。还有可能技巧越好，功夫越深越会走向儿童美术的反面。

　　最好的儿童美术教育就是老师忘记了教，学生忘记了学，老师教到最后只有真，学生学到最后只有诚，教与学的拥抱叫真诚。

　　纠错是毁坏幼儿画画自信心最坏的做法，纠错毁掉的不仅仅是儿童的自信，而是对儿童精神上的一个打击。对于幼儿画画来说先要自信，再要知识，如这两种不能兼得，最应该舍弃的是知识不是自信。

　　儿童美术归根结底是对孩子心灵的唤醒，对生命的尊重。

　　儿童画写生不是看画的物体结构有多难，比例有多对，造型有多准，而是看儿童观察到什么，画出了什么细节，是否投入，是否积极主动，是否有悟性，是否有灵性，是否有情趣，是否有美感，是否是这个年龄段的认知，这才是老师和家长关注的。形准不准，比例对不对，不是这个年龄段儿童干的事。在画中能找到自己，找到唯一，作品才是最优秀的。

　　儿童画是情感性，表现性，不是知识性，技巧性。

　　完成儿童美术教学要有三个方面的合作，教师、家长、学生，其中教师处主导地位。也就是说，家长还是那位家长，学生还是那位学生，选择的老师不同，教育就会出现很大变化。其中有认识上的，师德上的，专业上的，技巧上的，材料上的，学识上的，精神上的，修养上的，经验上的等很多不一样的地方，甚至会出现截然不同的教育结果，这个结果就是老师起的作用。所以，有什么老师就有什么样的教育，就有什么样的学生，就有什么样的结果。一个优秀的学生背后一定有一个优秀的老师。所以，家长选对老师是很重要的。

　　好的儿童线条画写生要往散文诗上靠，不要往史记上靠。史记要精准，小说要故事，散文要诗性，诗歌要韵律。画家与建筑设计家画的线条画虽都是一个地方，从审美上说结果就差大了。画家画得写生像散文更有诗性，建筑设计家画的写生更像史记客观精准。

　　儿童的画画得一乱想象力就来了，一规整想象力就走了。

　　幼儿就是属于大自然的，像不属于幼儿。幼儿美术只要是跟像黏上点关系的，错误率达百分之八十以上，幼儿的画画得越像越说明教育问题越大。

　　幼儿绘画几乎不需要教技巧，他们天生的绘画能力足以表达自己的意愿。儿童的奇思妙想，想象力和创造性才是最重要的。

　　知识仅仅是能提高创造能力的因素，结果是通过学知识，反而丢掉了创造最为需要的想象力，儿童美术的模仿、填鸭式教育是没希望的。

　　想到就能画出的是儿童画，想到要训练才能画的是成人画。

　　儿童美术究竟有多少观念，多少方法没统计过，无论老师怎么折腾也就一个是思维，一个是技巧，这两个关系弄好了就成功，弄坏了就失败。

　　乱画的孩子离想象最近，画有个性的离创造最近，就画自己高兴的离快乐最近。

　　在幼儿画的发展中，还有一个有趣的现象是，孩子画出的形象不一定就是现在看到的，而是原来就知道的。虽然他们的感受是来自生活，但孩子画的却不是眼前的生活，是孩子对生活的认知和了解。

　　每个儿童个性不同，观察角度就会不同，就会出现不同的画面个性风貌。培养儿童的习惯性画法就是保护儿童个性，引导儿童正确的观察是画好细节的关键。

　　技巧听命于感觉，感觉听命于审美，审美听命于素养。素养来于读书、体验和眼界、视野。

　　幼儿画的美感并不来于画中的故事，而是自然、幼稚的无意识萌动，与绘画技巧没多大关系，是年龄起主要作用，不是知识技巧的事。

　　幼儿的画有审美意义，但幼儿的审美并不能通过努力提高。换句话说，幼儿审美是结果，是成人对人家的评介 ，不是技巧，不是通过教或学习提高的。

　　幼儿的画越有“小孩味”的越有品质。幼儿画的美感只发生在4-7岁孩子这块“空间”中，所有的审美意义只能在这个维度内呈现 。

　　“最要命”的儿童画是：只有故事，没有“美术”;只有画面，没有审美;只有叙事，没有思想;只有“教”，没有“育”。

　　炫技的老师说，有技巧的画才有个性。实际上儿童画的个性不是老师教的，而是儿童自发的样式。

　　简笔画模式被破坏的瞬间，就是自由的画，想象画的开始。破坏与创造就是这样紧密相连。

　　幼儿的好画多生于简洁，越简洁越有力量。幼儿的画也无须努力，无须控制复杂和格外的练习，天然的就做到了简洁，这就是自然的力量。

　　知识什么时候都可学，而审美那得是有情趣的人才能得到。实际上审美也不是青年时代的事，在自己还是小屁孩时，审美趣味就已经形成了。

　　少玩虚的，多做实的;少学点儿技巧，多启发点儿思维;少作辅导，多作引导;少说教，多静待，少说话，多等待。——好老师是会等，不是会说